潮州潮剧（潮州潮剧团团长是谁）

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潮剧发源地是哪里？

潮剧又名潮调、潮州戏、团团潮音戏、潮州潮剧潮州潮剧长白字戏等，团团是潮州潮剧潮州潮剧长广东省潮汕地区地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一，团团流行于广东潮汕地区、潮州潮剧潮州潮剧长福建漳州以及香港、团团台湾地区和东南亚的潮州潮剧潮州潮剧长华人聚居地区。[1]

潮剧是团团一个古老的地方戏曲剧种，至今已有四百多年的潮州潮剧潮州潮剧长 历史 。它源于宋元南戏，用潮州方言演唱，潮剧唱腔有曲牌联套体和板式变化体两种体制，以轻柔抒情见长。 传统剧目分宋元南戏和明清传奇、文明戏和新编 历史 剧两大类，有剧目两千多个。传统剧目在潮剧中占据重要地位，有《荔镜记》、《苏六娘》、《刘明珠》等精品剧目；传统折子戏《扫窗会》、《杨令婆辩十本》、《闹钗》汇聚了传统潮剧的精华，被誉为“百花潮中的三块宝石”。

海内外潮汕人和国内1500多万潮汕人民中。潮汕老辈人至今都称“潮州话”是“外江话”。潮州戏叫“外江戏”。称叫“白字戏和大戏”才是现在的“潮剧”。“潮剧”起源的 历史 仅次于揭阳的潮阳。“潮州戏”是从福建漳州的“芗剧”剥离出来后溶合于广东省本土的潮阳 历史 文化艺术潮剧而出现的。故此，潮汕老辈人至今叫“潮州戏”为“外江戏”。白字戏才是传统正宗的广东省本土潮阳起源的“潮剧”。

潮剧，中国十大剧种之一，广东三大剧种之一种，是国家非物质文化遗产，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。

潮剧是上千年潮州文化的重要传承载体，也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带。

明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南音的音乐曲调。据清顺治《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。乾隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”，“声歌轻婉。”演出剧目的唱白以潮州方言。

它于2006年入选国家第一批国家级非物质文化遗产名录。

潮剧并非单指现今的潮州市，而是潮州八邑先辈取其精华去其糟粕流传下来的戏种，是海内外潮人的共有的结晶！

不管潮剧的发源地是哪里，潮州、揭阳、潮阳三地的语言虽然存在很大的差别，但潮剧的唱腔、口白都是用很标准的同一种语言发音，就连福建省的漳州大部分，陆丰的三甲地区、港台、东南亚等演唱的潮剧都是用同一种语言。潮剧语言发音确实是大潮汕的共同语言。

潮剧又名潮调、潮州戏、潮音戏、白字戏等，是广东省潮汕地区地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一，发源地是广东饶平，流行于广东潮汕地区、福建漳州以及香港、台湾地区和东南亚的华人聚居地区。

潮剧的形成和发展，距今已有四百三十多年的 历史 。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。

潮剧:韩江音筠，榕江唱腔(英），练江尾音(恩)。

潮剧的经典剧目

潮剧的经典剧目有：《东吴郡主》、《刘希必金钗记》、《陈三五娘荔镜记》、《美人泪》、《刘明珠》等。

1、《东吴郡主》

是一部弘扬地方优秀文化，推动潮剧艺术的继承与发展，培养优秀人才而倾注全力、精心推出的佳作。由广东潮剧院著名编剧范莎侠根据《三国演义》中孙尚香与刘备之间的爱情故事进行新的艺术创作。

2、《刘属希必金钗记》

明徐渭《南词叙录》的“宋元旧篇”中列有《刘文龙菱花镜》一目，剧本已佚。

3、《陈三五娘荔镜记》

是古老的民间传说，属于中国明代传奇作品，出于中国闽南地区的福建泉州（陈三）和广东潮州(五娘)一带，作者已失佚。

4、《美人泪》

民女冯香罗与表兄李上源自幼酷爱音乐，双方父母为其订下婚约。因兵祸逃离家乡，表兄妹在途中失散。六年之后由音乐的互相吸引，在长安城外的桃花村重逢。

5、《刘明珠》

明穆宗朝间，皇叔朱厚燔结党营私，偕掌兵权，事为潮州总兵刘光辰所悉。刘欲上京奏劾，厚燔遂指使心腹将刘暗杀于枫树坡。

潮剧，又名潮州戏、潮音戏、泉潮雅调、白字戏， 闽南语系剧种之一。流传于广东省汕头市、潮州市、揭阳市、福建省云霄县的传统戏剧，国家级非物质文化遗产。

潮剧是什么剧种？有什么特点？

中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。

潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三五调〕、〔反线调〕，此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹌鹑〕调，以及犯腔犯调。

帮声在全国各地方剧种中并不多见，而潮剧唱腔历来就有帮声的传统，这种传统最早可以追溯到明代嘉靖年间，在《荔镜记》、《荔枝记》、《金花女》等明代潮腔刻本中，就已经有早期帮声形式的存在了。

潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。

伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。

潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。

潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分。它有三个特点：首先是十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样（款式）、颜色和图案花纹上。其次是潮剧戏服，与其他兄弟剧种一样，也实行衣箱规制。所谓衣箱规制，就是全部戏服以明代的生活服饰为基础，参用其他朝代的一些服饰，按其基本式样，归为35类左右，这35类，通过图案、色彩的变化，组成100多套常用服饰，适应于上起秦汉，下至宋元明（清代另设）各个朝代的不同官阶，文武、男女、贫富、老少、番汉等各种人物的穿戴。也就是说，一般戏班的衣箱里，只具备100多套服饰，便可应付所有剧目人物穿用，（清装戏除外），它不是一个剧目设计一套服饰，也不是一个朝代就设计一套服饰。它是按类穿用的，比如皇帝穿的黄蟒袍、唐皇可穿、宋皇可穿、明皇也可穿。

第三，舞台上的戏服虽然十分重视身份区别，却无寒暑四季之分，不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴，并无季之别，这也是潮剧舞台戏服的一个特点。

剧目

潮剧传统剧目相当丰富，已发掘出一千三百多个，大致分为以下二类：

一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、以及《高文举珍珠记》、《何文秀玉钗记》、《绣繻记》、《破窑记》、《跃鲤记》、《蕉帕记》、《渔家乐》、《玉簪记》等。这类剧目的主要“关目”与古本大多相同，文词典雅，乐器古朴，做工精细。其中如《琵琶记》的《奏皇门》、《拒父》、《描容》、《上路》、《认相》，《拜月亭》的《姐妹拜月》，《白兔记》的《井边会》、《回书》、《磨房会》，《高文举珍珠记》的《扫窗会》，《蕉帕记》的《闹钗》，《跃鲤记》的《芦林会》，《渔家乐》的《刺梁冀》，《玉簪记》的《妙嫦追舟》等，为潮剧舞台经常上演的锦出艳段。潮州书坊还刊行木刻唱本，一直流传于国内外潮人居住的地方。

另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《李子长》、《换偶记》、《剪月容》、《柴房会》、《蓉娘》等，这类剧目戏文雅俗共赏，情节曲折有趣，富于地方色彩，其中如《荔镜记》的《陈三磨镜》、《益春藏书》，《苏六娘》的《桃花过渡》、《杨子良讨亲》，《金花女》的《南山相会》等，更是家喻户晓，老少咸宜，并分别成为潮剧生、旦、丑的传统应工戏、教材戏。

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